Inga Sempé: Lo que he aprendido

Inga Sempé, meditando sobre las lecciones de la vida de los mercados de pulgas, los sofás feos y el esnobismo francés, concluye que la paciencia es la mayor virtud de un diseñador.

INGA SEMPÉ: "Visitaba mucho los mercados de pulgas cuando era adolescente. Estoy muy interesada en la vida diaria, y un mercado de pulgas es una mezcla extraña, un resumen de muchas vidas diarias. Me gusta cómo las cosas cotidianas se ven normales en el momento en que se hacen, antes de que desaparezcan y se vuelvan extraordinarias. No me gusta leer libros sobre objetos; no me gusta mirar fotos. Me gusta ver cosas en la vida real, en tiendas o en mercados de pulgas, pero no en museos.

 

 

Mis padres fueron muy críticos con la estética. A menudo decían que cosas como esta son horribles y eso es horrible, así que desde el principio me interesé en las razones por las que a las personas les gustan las cosas. ¿Por qué a las personas de ciertos orígenes les gustan las mismas cosas al mismo tiempo? ¿Por qué algunas cosas están de moda y otras no? Además, ¿por qué las cosas viejas se ven mucho más suaves y agradables, mientras que cuando eran nuevas se veían impactantes? 

Los únicos objetos modernos que teníamos en casa tuvieron un gran impacto en mí. Mi madre compró todo en mercados de pulgas, pero consiguió, y aún me sorprende, dos nuevas lámparas de Vico Magistretti, las pequeñas Eclisse. Me encantaba darles la vuelta en mis manos. Pensé, solo quiero hacer cosas como esta. Eran tan inteligentes. Desde entonces, he intentado recrear este objeto en particular, una y otra vez.

Estoy totalmente centrada en el diseño. Estamos rodeados de objetos y los estoy mirando constantemente. Cuando espero mis maletas en el aeropuerto, estudio cada pieza de equipaje que pasa delante de mí, no porque no pueda recordar cuál es la mía, sino porque estoy interesado en todas ellas y en cómo están hechas.

Trato de diseñar cosas que sean atractivas para alguien que tiene 80 años o para alguien que tiene 20. No intento ser ultramoderna, no me importa eso. Solo me importa el uso de un objeto; eso es lo principal. Creo que es importante estar fuera de las tendencias. De lo contrario, rápidamente te conviertes en una caricatura. No quiero hacer cosas que sean solo para una generación.

Cuando estaba en la escuela de diseño, tenía una buena idea de los objetos pero no tenía conocimientos técnicos. Ese lado era totalmente nuevo para mí. Aprendí mucho de los talleres, donde hacíamos maquetas y maquetas usando herramientas reales, una parte muy importante de mi educación, porque me permitió comprender los límites que existen en las fábricas. Si solo diseñas en una computadora, crees que no hay límites.

Intento poner mi personalidad en mis proyectos. No hago proyectos que no me gusten, el diseño es un proceso largo, ¿por qué sufrir por algo que no te parece interesante? Un proyecto tiene que seducirme. Elegir a las personas con las que trabajas es muy importante. Por lo general, trabajo con empresas familiares por este motivo: con personas que están profundamente involucradas en su empresa y en su cultura, que quieren mejorar y desarrollar.

  

Siempre supe que quería ser independiente. Cuando dices que estás empezando tu propio estudio, suena ridículo. Después de todo, no es como si estuvieras abriendo una oficina grande. Solo estás solo, en tu cocina, tratando de diseñar algo. Cuando trabajé con Marc Newson, aprendí que necesitas conocer ciertos procesos y técnicas desde el principio. De lo contrario, perderá el control del proyecto y el fabricante lo cambiará, por buenas razones. Tienes que vigilar cada paso. Newson es inteligente, y sabe muy bien los procesos. Podría pensar que finalmente entiende el proceso, pero siempre hay otra forma de hacer las cosas que no conocía, o quizás pensó que el proyecto no sería costoso, y resulta que sí lo es. Así que he aprendido a aceptar que un proyecto tiene que cambiar de acuerdo con las reglas técnicas involucradas.

El punto de partida de un proyecto es que yo haga bocetos, malos, porque no estoy interesado en hacer bocetos buenos y atractivos. Para mí, un buen boceto es uno que puedo ver en mi cabeza y eso me ayuda a entender lo que quiero hacer. Hasta ese momento sigo dibujando, y es muy agravante. Ver la imagen en mi cabeza es importante. Ahí es cuando me entiendo.

Me atraen más los objetos que manipulas que los muebles, que involucran todo tu cuerpo. Los sofás son un reto, porque siempre quiero rendirme en el primer paso. El prototipo inicial suele ser horrible, y realmente no sé cómo hacer que se vea menos como un elefante o menos aburrido. Es difícil encontrar una solución, porque el problema no es técnico sino estético, y todo depende de mis decisiones. Aunque me gusta el sofá Ruché que diseñé para Ligne Roset Italia. Es poco común y, al mismo tiempo, atrae tanto a los jóvenes como a los mayores. También me gusta la lámpara w153 que hice para Wästberg. Puedes sujetarlo en algo o apoyarlo en la mesa. Es un diseño simple, útil y feliz.

Es difícil ser un diseñador en Francia. Estoy furiosa con los políticos franceses que dicen estar orgullosos del diseño francés, a pesar de que los diseñadores no tienen ningún estatus. Odio la jerarquía del mundo del arte, es aburrido, tan snob. El diseño en Francia está asociado con la manufactura y la clase trabajadora; No se considera una profesión noble. Incluso los diseñadores gráficos disfrutan de un estatus de artista especial, que no se otorga a los diseñadores de productos. Por eso siento cierto desprecio por la política francesa.

 

Un diseñador debe ser paciente y tenaz, como una garrapata. Esto es importante, porque tú eres el que está luchando, ya sea con o en contra de una empresa. Tu objetivo no es siempre el mismo que el de ellos, y tienes que mostrarles que lo que quieres también puede ser de su interés.

No tengo grandes expectativas. No quiero tener un gran estudio. No puedo hacer muchos proyectos todos los años. Me gusta hacer las cosas como las hago ahora. Me gustaría trabajar con compañías como Leroy Merlin o Carrefour, pero las personas que dirigen ese tipo de compañías no están acostumbradas a trabajar con diseñadores.

Los periodistas se sorprenden al escuchar que me gustaría diseñar herramientas. Piensan que las herramientas no son "glamorosas", un comentario que me parece completamente ridículo. ¿Qué tiene de glamoroso diseñar un sofá? Si mis diseños se venden en el sótano de los grandes almacenes, eso es lo que yo llamo glamour".

  

Jill Diane Pope para Frame, 2017